main

Статьи

Памяти Танигути Дзиро

20.02.2017 — by Матвей Колосов

AVT_Jiro-Taniguchi_4135.jpg?fit=768%2C512

Как часто мы наслаждаемся чтением манги и как редко задумываемся о том, что держим в руках настоящий предмет искусства? Вы должно быть скажите: «Далеко не все японские издания соответствуют высоким творческим и нравственным стандартам, далеко не все авторы предполагают своим творением привнести литературную или культурную ценность.» Но мы упускаем, что от самой крохотной детали и до самого изощрённого и запутанного сюжета, — всё является ничем иным, как воплощением фантазии и чувств людей, отдавших своему творению лучшую часть себя. Через рисование, слова и те впечатляющие кадры, что надолго остаются в нашей памяти. И даже не смотря на столь очевидные ценности, столь важную роль в духовном насыщении, манга остаётся продуктом потребления, зачастую ублажая предприимчивость её издателей. Таков наш сегодняшний мир.

Но не для тех, кто искренне и неотступно следовал по исконно творческому пути. Таким человеком был и Танигути Дзиро. Он искренне верил в те ценности, возможности и культурное достояние, которые может дать традиционный японский комикс миру искусства и литературы. Верил в возможность взаимного культурного обмена с традиционным западным комиксом, который полюбился ему в годы работы с известным мангакой Камимура Кадзуо. Воплощая свои идеи, взгляды, желания, знаменитый писатель, художник и иллюстратор посвятил жизнь созданию и реализации культурного течения не только в самой Японии, но и за её рубежом. Его роль в истории, развитии и продвижении манги и искусства создания комиксов в целом, несправедливо недооценена, и я хотел бы Вам рассказать о том, что это был за человек и почему важно и нужно помнить таких людей не только любителям японского комикса, но и всем ценителям литературы и изобразительного искусства. 

Статьи

Рецензия: аниме Fune Wo Amu

16.02.2017 — by Матвей Колосов

Fune-wo-Amu-02-28-1280x720.jpg?fit=768%2C432

Под конец уходящего 2016 года, студия «Zexcs» выпустила аниме под названием «Fune wo Amu». Нельзя сказать, что студия за почти 20 лет произвела на свет много шедевров, однако среди ее работ есть по- настоящему стоящие сериалы. Это полюбившаяся многим романтика «Sukitte Ii na yo», комедия о буднях мангаки «Mangakasan to Assistantsan to The Animation» или не всем понятое и драматическое «Aku no Hana». На этот раз был снят сериал про жизнь редакционного отдела словарей. Автором оригинала стала Миура Сион, которая ранее работала над сюжетом для четырех манг, а с ней в паре работал Куроянаги Тосимаса, за плечами которого внушительный опыт работы с анимацией, раскадровкой и режиссурой.

Статьи

Рецензия: Bakuman

07.02.2017 — by Матвей Колосов

1.jpg?fit=768%2C432

Приветствую вас многоуважаемые читатели рецензий на сайте Manga-Home. Сегодня мне на обозрение попал очень любопытный сериал о двух друзьях авантюристах, которые решили посвятить свою жизнь любимому делу, рисованию манги. Называется этот сериал – Bakuman.
Начну я свой разбор этого сериала, традиционно, с сюжета:

История данного аниме, расскажет нам о том, какого это работать в творческой сфере и коллективе. С какими трудностями сталкиваются художники, как они относятся к своим соперникам, какие трудности встречают на пути и многое другое. Всё это мы узнаем через историю о двух молодых ребятах Моритаке Масиро и Такаги Аките, которые, будучи ещё учениками средней школы, решают начать рисовать свою мангу. Но, как известно, всем нужна мотивация, цель, к которой человек будет идти не смотря ни на что. Помимо желания стать лучшими в мире мангаками, Масиро предлагает своей однокласснице, мечтающей стать сейю, выйти за него замуж. Если Масиро напишет мангу, по которой снимут аниме, а Адзуки озвучит в нём главную роль, то они поженятся. Как ни странно, девушка соглашается, после чего и начинается длинный путь молодых авторов. Однако как выяснилось, этот путь оказался очень долгим и очень тяжёлым …

Статьи

Рецензия: манга Detective Conan

01.02.2017 — by Матвей Колосов

DC9.jpg?fit=768%2C454

16-летний Кудо Cинъити – большой поклонник детективной литературы и Шерлока Холмса, в частности. Более того в свои годы он и сам помогает токийской полиции раскрывать сложные преступления, благодаря отточенным дедуктивным навыкам. Он – знаменитый детектив-старшеклассник, Шерлок Холмс своего времени, человек с обострённым чувством справедливости. Оно-то едва и не стало причиной его смерти.

Во время прогулки по парку развлечений вместе с подругой детства и одноклассницей Мори Ран, Синъити стал свидетелем подозрительной сделки с участием людей в чёрном. Наблюдая за ходом сделки, школьник не заметил, как один из людей в чёрном подкрался к нему сзади. Он оглушил Кудо, а затем заставил принять какой-то экспериментальный яд. Но тот не убил школьника, а его воздействие на организм подростка и вовсе дало фантастический эффект – тело детектива уменьшилось, и Синъити внешне превратился в 6-летнего себя! Он решил, что если люди в чёрном узнают, что Кудо Синъити всё ещё жив, то вернутся, чтобы убить его, и тогда все его близкие окажутся в смертельной опасности. Последовав совету друга семьи профессора Агасы, он скрывает свою настоящую личность, школьник-детектив назвался Эдогавой Конаном по имени двух известных писателей своего любимого жанра: Артура Конан Дойля и Эдогавы Рампо.

Статьи

Будущее аниме: Хосода Мамору и Синкаи Макото. Часть 2

30.01.2017 — by Матвей Колосов

b06802_ph04.jpg?fit=768%2C512

Следуя за собственной музой

С ранних лет Синкаи Макото был режиссером, который любит делать всё сам. В этом смысле он совершенно отличается от своего современника Хосода Мамору, который начал свою карьеру в студийных условиях и стал чем-то вроде знаменосца современного коллективного подхода к созданию аниме. Характер работы двух режиссеров также отличается. В то время как работа Хосода несет в себе развлекательные цели, Синкаи стремится создать такую работу, которая бы содержала его личное видение мира.

Синкаи Kanojo To Kanojo No Neko

Синкаи начал свою карьеру с производства анимации для разработчиков компьютерных игр. Со временем он начал делать свои собственные короткие ролики, а в 2000 году выиграл главный приз конкурса анимации за короткометражный фильм Kanojo to Kanojo no Neko длительностью четыре минуты и четыре секунды. В 2002 году он выпустил свой коммерческий дебют, тридцатиминутный фильм Hoshi No Koe, который имел ограниченный прокат в кинотеатрах перед выходом на DVD. Синкаи привлек к себе внимание тем, что делал мультфильм самостоятельно почти целиком: не только режиссуру и сценарий, еще раскадровку, анимацию, дизайн, 3D-графику и даже озвучку героев. Фильм стал хитом и появился на обложках нескольких журналов об аниме. Начался 21 век, а вместе с ним, с появлением Синкая, казалось, приходит и новый век японской анимации.

Статьи

Мир сакуга — о явлении авторской анимации

20.01.2017 — by torkban

mobpsycho130.png?fit=768%2C432

Искусство анимации поражает. Даже в Японии, индустрия в которой имеет множество проблем, особенно если говорить о телевизионном аниме. Количество регулярно выходящих работ просто ошеломляет, выделиться на фоне этого становится всё сложнее. Еще сложнее извлечь прибыль из проекта. Мы уже знаем, что снять аниме сериал стоит совсем небольших (статья о том сколько стоит аниме), по меркам кинематографа, денег. За такие деньги нельзя сделать все 13 (или более) эпизодов мультсериала наполненными драйвом, экшеном и высокой детализацией. Однако, в японской анимации присутствует маленький секрет, который и является ключом, объясняющим феномен количества поклонников японской популярной культуры, особенно анимации. Да, анимация в аниме неказиста, местами негладка, порой раздражает, но японцы очень хорошо уяснили, — чтобы завоевать любовь зрителя ко всей серии, достаточно одного эпизода, порой даже нескольких минут или секунд непревзойденного действия.

Этот секретный прием в японской анимации получил название

Статьи

Знакомьтесь, настоящий Yuri On ICE!

13.01.2017 — by Ichiran

p7-bilingual-lead-a-20140428.jpg?fit=768%2C546

Главный герой аниме «Yuri On ICE», Кацуки Юри поднимается из глубин отчаяния на вершины эйфории и приобретает опыт, сравнимый с американскими горками. Прямо как в сказке. Но это всё было на самом деле.

«Yuri!!! On ICE» — история о фигуристе из Японии по имени Кацуки Юри, которая начинается с того, что герой проваливает своё выступление на Финале Гран-При по фигурному катанию. Он продолжает падение на Чемпионате Японии по фигурному катанию и завершает сезон, вернувшись при этом из Америки в Японию. Но благодаря таким повторам судьбы его тренером становится его герой — Виктор Никифоров, и с этого начинается восхождение Юри к вершинам славы.

Аниме является экранизацией оригинальной истории писательницы Кубо Мицуро, которая сама является большой поклонницей фигурного катания. Её любовь и знания об этом виде спорта придали истории реалистичность и убедительность.

Источником вдохновения для её главного героя могло стать её увлечение. Например, Тацуки Матида, реально существующий японский фигурист. Можно отметить, что фамилии у Матида и Юри похожи – Тацуки и Кацуки Карьера Матида имеет несколько поразительных сходств с карьерой Юри.

Yuri On ICE

Матида начал кататься в 1993 году, когда ему было ещё три года. Юниором, до перехода в старшую группу, Матида был сказочно успешен. Однако, в первом своём Финале Гран-При в 2012 году он занял последнее место, как и Юри. В последующем чемпионате Японии по фигурному катанию он занял девятое место — не так плохо, как Юри, но и не очень-то высоко. К этому моменту Матида было 22 года, как и Юри.

Yuri On ICE

Тренером Матида был бывший балетный танцовщик и хореограф фигуристов Филлип Миллс, стиль которого смешивает балет и фигурное катание. В детстве Юри также тренировался у преподавателя балетной школы. В «Yuri!!! On ICE», Юри сближается со своим кумиром, Виктором, который хочет быть его тренером после того, как увидел катание Юри на YouTube. Виктор становится и тренером и хореографом.

С другой стороны Тацуки Матида был фанатом олимпийского медалиста швейцарского фигуриста и хореографа Стефана Ламбьеля, который позже стал хореографом Матида. Это произошло после того, как Ламбьель увидел Матида на ледовом шоу и был восхищён его катанием. В интервью Ламбьель говорил: “Глядя на катание Тацуки я словно влюбился. В нем есть что-то особенное. Я почувствовал, что его техника и артистичность будут продолжать расти”. Между прочим, Ламбьель был приглашён на озвучку последнего эпизода аниме «Yuri!!! On ICE». Хореографом, ставившим представления для аниме «Yuri!!! On ICE» был бывший фигурист Миямото Кендзи. Когда-то он был и хореографом Матида.

Yuri On ICE

После упомянутого Гран-При Матида продолжил выступать и стал пятым на Олимпиаде в Сочи, и в конечном счёте выиграл серебро на Чемпионате Мира по фигурному катанию в 2014. Посмотрев аниме можно сравнить эти успехи с карьерой Юри.

Yuri On ICE

Действительно, у Кацуки Юри и Тацуки Матида много общего. Но было ли это задумкой автора Кубо Мицуро? Однозначно можно сказать лишь то, что она большая фанатка Тацуки Матида!

Yuri On ICE

Статьи

За что мы любим Code Geass и ждем ли продолжение

08.01.2017 — by Матвей Колосов

CODE.GEASS-.Hangyaku.no_.Lelouch.full_.421809.jpg?fit=768%2C543

Не так давно все аниме сообщество дрогнуло. Он вернулся.
Спустя десятилетие споров на форумах  на тему «Жив или нет», авторы культового аниме «Code Geass» все-таки решили дали ответ.
27 ноября 2016 года на событии, приуроченному к десятилетию франшизы Code Geass было анонсировано продолжение похождений Лелуша Ламперужа или Лелуша ви Британия. В чем причина бурной реакции на эту новость? Чем зрителям так запал в душу обычный британский школьник? В этой статье предлагается вспомнить за что мы полюбили сериал Code Geass.

Статьи

Будущее аниме: Хосода Мамору и Синкаи Макото

27.12.2016 — by Матвей Колосов

Ookami.Kodomo.no_.Ame_.to_.Yuki_.full_.1434066.jpg?fit=768%2C562

Закат студии «Гибли»

После выхода на экраны картины «Ветер крепчает» в 2013 году режиссёр Миядзаки Хаяо объявил о прекращении работ над полнометражными фильмами. В 2014 году студия «Гибли» сообщила, что после выхода фильма «Когда Марни была там» (Omoide No Marnie) режиссёра Ёнэбаяси Хиромаса распустит отдел производства фильмов. После рекордно высоких сумм выручки от проката «Принцессы Мононокэ» (19,3 млрд йен) в 1997 году кассовые сборы от фильмов Миядзаки неизменно превышали отметку в 10 млрд йен. Студия Гибли вносила ощутимый вклад в прибыльность всего японского кинематографа, однако победное шествие было прервано.

Статьи

Первое большое интервью Синкая Макото после премьеры Kimi No Na Wa

20.12.2016 — by Матвей Колосов

e00107_ph02.jpg?fit=768%2C464

С момента премьеры этим летом, режиссер Синкай Макото и его фильм Kimi No Na Wa продолжают устанавливать новые рекорды. В настоящее время фильм посмотрели более 15 миллионов человек, а общие сборы в прокате превысили 20 миллиардов иен, Аниме по сборам уступает только «Унесенным Призракам» Миядзаки Хаяо внутри самой Японии. и возглавляет рейтинги в Тайване, Гонконге и Таиланде. В Китае и США Kimi No Na Wa стали показывать в декабре. Он уже был номинирован на 89-ю премию Оскар в категории лучший анимационный фильм.