main

Статьи

Рецензия: Death Note от Netflix

27.08.2017 — by Матвей Колосов

dn_04298-e1503843314861.jpg?fit=768%2C512

25-го августа вышел фильм Death Note от Netflix. Противостояние идей и напряжения оригинальной истории показало тысячам людей, что манга и аниме куда более разносторонние, чем было принято считать до этого. Более того, “Тетрадь Смерти” задала такую планку любителям японских сериалов, что до сих пор лишь отдельные работы могут по интересу и качеству сравниться с тем, что вышло из под пера Обата Такэси и Оба Цугуми. Только резонанс, который вызвала серия заграницей, говорит о ее влиянии на общественное сознание. Вспомнить хотя бы о запрете манги в Китае и отзыв печатных экземпляров из российских книжных магазинов.

Но никогда еще Death Note не вызывала резонанс до своего рождения. У адаптации от Netflix сразу после анонса фильма появилась армия ненавистников. Главная претензия к фильму была в том, что актерский состав далек от оригинала. Как это ни печально, армия ненавистников адаптации, в большинстве своем, была представлена самыми ярыми защитниками аниме культуры. 2017-й год: аниме вдохновляет известных мировых режиссеров на создание лучших фильмов, некоторые из которых изменили представление о мировом кинематографе, но костяк аниме фанатов до сих пор считает, что представляет элитарную культуру. Нет, друзья, вы не обладаете исключительным правом на просмотр своих произведений, слово “канон” пора бы уже давно задвинуть в пыльный ящик. Это я пишу не для того, чтобы посмеяться над вами, а чтобы подвести к простой мысли, которой и буду руководствоваться в своей рецензии на Death Note от Netflix: каждое произведение имеет право на роджение и существование. Я решил дать шанс фильму и в этой рецензии буду рассматривать его как самостоятельное произведение, но и сравнений с оригиналом стороной не пройду. Думаю, это будет честно.

Статьи

Рецензия на мангу I Am a Hero Ханадзава Кэнго

16.08.2017 — by Матвей Колосов

iamahero1.jpg?fit=768%2C1016

35-летний Судзуки Хидео застрял в порочном круге из изнурительной и низкооплачиваемой работы помощника художника манги, несбывшихся надежд, странных и пугающих галлюцинаций и неудовлетворяющих его отношений с девушкой. Как следствие, он имеет настолько низкую самооценку, что считает себя второстепенным персонажем собственной жизни. Но однажды мир Хидео, каким он знал его, резко меняется. В Токио происходит вспышка эпидемии заболевания, превращающего людей в безумных зомби. К счастью для Судзуки, он является одним из немногих японцев, которым разрешено иметь оружие, и теперь, вооружённому лишь своим спортивным дробовиком, Хидео придётся бороться за выживание с реальными монстрами, попутно решая непростые моральные дилеммы.

Каждой стране мира нужен свой зомби-апокалипсис. Вымышленный, естественно. Потому что, в зависимости от менталитета авторов, он будет приобретать свои уникальные черты и пополняться оригинальными идеями. Зомби из знаменитого американского фильма «Ночь живых мертвецов» были медленными ходячими трупами, восставшими после смерти, чтобы поесть мозгов живых. Британскому «28 дней спустя» хоррор обязан концепцией «быстрых» зомби, потому что в картине они – не восставшие из могил покойники, а заражённые бешенством живчики. Испанцы в своём ужастике «Репортаж» устроили зомби-апокалипсис в отдельно взятом многоквартирном доме, тогда как в южнокорейском «Поезде в Пусан» ареной битвы между людьми и заражёнными стали вокзалы и поезда. Мангака Ханадзава Кэнго тоже нашёл средство сделать зомби-апокалипсис особенным, запоминающимся и, по-своему, оригинальным в своей манге I Am a Hero. Как и чем именно, — разберёмся подробнее.

Статьи

Рецензия на мангу DR. Stone Инагаки Ритиро и Boichi

31.07.2017 — by Матвей Колосов

DrStone1.jpg?fit=768%2C490

 

Старшеклассник Ооки Тайдзю пять лет был тайно влюблён в подругу детства Юдзуриху, прежде чем, наконец, решился рассказать девушке о своих истинных чувствах под камфорным деревом у здания их школы. Но во время их разговора, ещё до того, как Тайдзю успел сделать признание, небо озарилось яркой вспышкой, предвещающей конец прежнего мира. И вслед за этим явлением люди начали превращаться в статуи, всё человечество стремительно окаменело! Впоследствии различные катастрофы, природные катаклизмы и изменения ландшафта уничтожили множество человеческих статуй, но не Тайдзю. Шли годы, а парень, даже будучи каменным, продолжал думать о возлюбленной и обещал себе выжить и признаться Юзурихе в любви. И вот, однажды, каменная корка спала с тела Тайдзю, и он оказался в новом, диком мире далёкого будущего. Там он нашёл свою окаменевшую возлюбленную, вросшей в большое дерево, и дал слово вернуть её к жизни. Вот только как? Ведь Тайдзю слишком глуп для подобного. Но, к счастью, не его друг детства и научный гений Сенку, который очнулся в новом мире на полгода раньше и оставил на дереве Юзурихи послание, чтобы он и Ооки могли снова встретиться. После встречи двое старшеклассников решают с помощью науки возродить мир, найти способ оживить других окаменевших людей и построить свою цивилизацию с нуля. И для этого нового каменного века Сенку и Тайдзю станут Адамом и Евой… в каком-то смысле.

Статьи

Хироаки Самура: как мангака стал художником. Часть 2: Harukaze No Snegurochka

27.07.2017 — by Матвей Колосов

5nAhRZIQ364.jpg?fit=768%2C1115

HARUKAZE NO SNEGUROCHKA

Поскольку художественные способности у Самура, пожалуй, самые выдающиеся среди всех мангак-японцев, эксперементировать ему предстояло не с художественным стилем, а с историей. После черных комедийных ваншотов, собранных в сборник Gensou Gynaccoracy (также рекомендуемого мной к прочтению) и, пожалуй, слишком японской комедийной серии Halcyon Lunch (Про удивительную девочку, которая ест все подряд, включая людей и предметы), Самура вновь вспоминает про драму и берется за историю Harukaze No Snegurochka. Вновь однотомник и вновь в истории поднимается историческая тематика.

Статьи

Хироаки Самура: как мангака стал художником. Часть 1: Bradherley No Basha

12.07.2017 — by Матвей Колосов

etVPsWFGHr8.jpg?fit=561%2C800

ХИРОАКИ САМУРА — ВМЕСТО ВВЕДЕНИЯ

После завершения Blade Of Immortal в 2012 г,, Хироаки Самура получил негласный статус мангаки, который не может сниться даже автору легендарного Naruto. Имя Кисимото Масаси упомянуто, разумеется, не случайно. Обе серии издавались примерно в один промежуток времени примерно одинаковое количество лет (18 лет для Blade Of Immortal и 15 лет для Naruto), а сам Кисимото открыто говорил о том, что считает Самура своим вдохновителем и наставником. (Здесь можно почитать, например, интервью с двумя мангаками) Не смотря на такие тесные связи, творческий путь авторов расходится в абсолютно разные стороны. И мы говорим не о нарративных различиях или наличии возрастного рейтинга в работах Самура. Речь о пути, который выбрали мангаки, чтобы достигнуть своего пика известности. Если Naruto пошел по пути массовости: еженедельная печать в Weekly Shonen Jump, супер популярная экранизация и мировое признание, то Blade Of Immortal стал издаваться в журнале для взрослых Afternoon, который более чем в 30 раз меньшим тиражом выпускается на нишевую аудиторию. Здесь стоит сделать ремарку, что сравнение некорректно, поскольку в месяц Afternoon выходит всего один раз, в то время, как Weekly Jump попадает на полки магазинов каждый понедельник, но даже без этого разница в цифрах огромная. Что принес Хироаки Самура такой выбор, кроме не самого обеспеченного существования? Прежде всего, относительную свободу творчества в условиях, когда редакторская политика издательств диктует свои жесткие правила авторам. Сначала это происходило аккуратно, но настоящие превращения начинаются в тот момент, когда Самура получает международное признание.

Статьи

Рецензия: Assassination Classroom Мацуи Юсэи

29.06.2017 — by Матвей Колосов

AssassinationClassroom12.jpg?fit=768%2C432

После того, как 70% Луны было уничтожено, и на небе засиял вечный полумесяц, перед лидерами мировых держав предстал жёлтый осьминогоподобный монстр, который в строжайшей тайне от большинства других людей взял на себя ответственность за разрушение спутника Земли. А ещё он объявил сильным мира сего, что через год намерен разрушить и саму Землю, но готов дать людям шанс спасти планету. Только вот его требования были более чем странными: на год он станет классным руководителем худшего класса определённой японской школы, а взамен позволит своим ученикам спокойно покушаться на его жизнь с помощью специального оружия – опасного для монстра и безвредного для людей. Своих учеников при этом он обещал и щупальцем не трогать. Мировые лидеры были вынуждены согласиться на требования жёлтого чудовища, и принялись разрабатывать собственные стратегии по его уничтожению. Согласились убить своего нового классного руководителя и ученики класса 3 «Е» (по-другому 3 «Н», где «Н» происходит от слова «неудачники») из средней школы Кунугигаока, ведь если они это сделают, то получат очень много денег и, само собой, спасут мир. Проблема лишь в том, что у этого монстра-учителя столько сверхспособностей, что его практически невозможно убить.

Статьи

Рецензия: Bio Booster Armor Guyver Такая Ёсики

19.06.2017 — by Матвей Колосов

Guyver1.jpg?fit=768%2C775

Фукамати Сё был обычным школьником пока не нашёл таинственный юнит. Случайно активировав его, 17-летний Сё стал носителем био-брони Гайвер, делающей своего владельца обладателем огромной разрушительной мощи. Этот юнит был одним из трёх, украденных у секретной организации «Кронос», и чтобы вернуть их всех, она ни перед чем не остановится. На поиски брони теневая корпорация отправляет своё биологическое оружие, монструозных зоаноидов, и теперь чтобы защитить себя, близких и юнит, Сё должен дать бой могучему врагу, воспользовавшись своей новообретённой невероятной силой Гайвера.

Статьи

Урок анимации от ветерана студии Ghibli

07.06.2017 — by torkban

7474.jpg?fit=768%2C614

Это отрывок одного из многих семинаров, рассказывающий об полете фантазии аниматоров; Animejapan 2017 лекции от профессионалов своего дела, таких как: продюссер Psycho Pass или режиссёр новой Годзиллы.

Особняком стоит  в индустрии анимации должность промежуточного аниматора, отправной точки для многих, кто решиает связать свою жизнь с рисованной анимацией.
Сразу стоит уточнить, что хотя в наше время все чаще в анимации используется компьютерная графика, мультипликация Японии всё еще основывается на двумерной рисованной анимации, технологии создания которой не претерпели значительных изменений за 54 года с момента выхода Tetsuwan Atom (Он же Астробой). Кадры анимации всё еще рисуются руками аниматоров на бумаге. Последующие же процессы обработки изображения, как то: сканирование, оцифровка, покрас, совмещение 2-х и более кадров и тому подобное, постоянно совершенствуются. Регулярно пополняясь новыми методами и аппаратнопрограммной состовляющей. Тем не менее, задача создания движущегося изображения, остаётся всё такой же базисной, и, возможно, самой подходящей для обучения молодых аниматоров тому, как вдохнуть жизнь в картинку.

Статьи

Рецензия: Nekogahara Такэи Хироюки

22.05.2017 — by Матвей Колосов

Nekogahara_ch01_00f.png_res.jpg?fit=768%2C1097

Самурайский жанр в японской культуре не менее специфичен, чем жанр вестерна в американской. Вы просто не можете не захлебнуться в терминах и особенностях средневековых японских отношений. По этой причине редкая работа про самураев получает интерес западного зрителя, не в последнюю очередь потому, что сам жанр законсервирован и перестал развиваться. Самурайская манга — как споконы про бейсбол, вроде есть у них своя аудитория, но она совсем не меняется, потрясений не происходит. К тому же современная культура уже давно отошла от жанровых историй и стала обращаться к метажанрам, предоставляющим больше пространства для сюжетных маневров. Но даже в чистых жанровых историях встречается двойное дно, способное запутать читателя. Достаточно просто изменить угол обзора. Такэи Хироюки, известный по манге Shaman King, обратился именно к такому приему в своей новой серии Nekogahara. Стандартную историю о самураях Такэи поместил в мир семейства кошачьих. “Антропоморфизм давно уже не в моде и никого не удивляет”, — скажете вы и будете абсолютно правы, но заслуга Такэи не в том, что мы видим самурайский боевик в исполнении кошек, а в том, как мангака ловко завлекает нас в кошачье общество, где через общество кошек, как сквозь призму, мы можем взглянуть на самих себя под другим углом.

Статьи

Интервью с организаторами южнороссийского мультикультурного фестиваля «Танибата»

19.05.2017 — by Илья Богомолов

4.jpg?fit=768%2C534
Анастасия Васильева (слева) и Елена Юсова. Фото: Александр Такиев

С 2005 года в Ростове-на-Дону ежегодно проходит фестиваль “Танибата”. Это большое событие, которое собирает гостей со всей России и из-за рубежа. Программа состоит из двухдневного косплей-шоу по 7 часов выступлений, а также концерта, лекций, мастер-классов, конкурсов видео, арта и фотографий, катания на теплоходах и афтепати. Фестиваль настолько насыщенный, что в итоге от летнего мероприятия “отпочковался” зимний “Нян-фест”, который проходит уже второй год. Manga Home поговорил с организаторами обоих мероприятий. Анастасия Васильева (Асни) и Елена Юсова (Усаги) рассказали о том, как им удалось перерасти из формата аниме-показов в событие регионального масштаба, и о том как жители юга России приняли косплееров и прочих поклонников японской культуры.